Cultura
Neste texto, a pesquisadora Laura Lesta García destaca a importância do humor gráfico como ferramenta política ao longo do século XX na Galiza. Especificamente, estuda o caso de Can sen Dono, referência do humor gráfico e literário galego na década de 1980
Longa noite é um filme de Eloy Enciso Cachafeiro sobre a memória da pós-guerra espanhola. O cineasta mostra na pantalha, com toda a crueza, o desespero, o conformismo, a aceitação e a assimilação do franquismo por parte duma sociedade derrotada. Esta dureza motivou acusações de derrotismo e reacionarismo. Porém, segundo argumenta Alberte Pagán, Longa noite nom é um filme derrotista, senão o implacável retrato de uma derrota.
A crítica tem oferecido pouca atenção a um aspecto d'As bestas de Sorogoyen: a leitura do seu fio narrativo como um processo de luto pelos mundos (rural e urbano) que os protagonistas deixam para trás. Nesta análise de Anxo Garrido, o único sujeito autónomo é a corporação responsável pela construção dos eólicos.
Como é que são utilizados os símbolos da nossa pré-história hoje em dia? Que papel jogam os petróglifos na Galiza do século XXI? Através da análise de diferentes casos, Tre García aproxima-se dos usos do património arqueológico e as imagens pre-históricas como ferramentas de construção da identidade corporativa galega.
O espaço de negociação política e estética que oferece a música de tradição oral está a ser um lugar fértil para o desafio à cisheteronorma através de novas propostas estéticas e sonoras. sér vales e Alicia Pajón analisam o processo à procura de compreender as potencialidades e limites desta transformação.
Em um contexto político em que tanto importa a 'narrativa', somos cada vez mais conscientes da relevância da forma do relato sobre o seu contido. Alberte Pagán analisa, em relação ao filme As bestas, como a essência autoritária do feito narrativo nos seduz sem passar polo filtro da razão.
A discapacidade tem sido utilizada para construir, no imaginário espanhol, um determinado sujeito rural; porém, não da mesma maneira com personagens espanholas e galegas. Neste último caso, a discapacidade é utilizada para caraterizar um indivíduo contrário à modernidade e o progresso, como assinala Helena Miguélez-Carballeira nesta sua análise comparada.
As obras de artistas pop como Andrés do Barro ou Los Tamara foram interpretadas pela crítica e pelo público como paralelas às produções mais interventivas ou politizadas. Porém, é possível fazer uma leitura daquelas músicas como sendo denúncias da realidade material da Galiza do tardofranquismo. David Miranda oferece esta nova interpretação à luz da terminologia de Sara Ahmed.
A corrente de produtos audiovisuais (de circulação galega, estatal e transnacional) que mostram um entorno rural galego violento não fez senão crescer nas últimas décadas. Porém, quanto há de realidade nessas estampas? O investigador en direito penitenciário e criminologia, David Castro Liñares, contrasta as políticas de representação associadas ao Galician Noir com os dados existentes a respeito da realidade criminal galega.
A fraqueza dos estudos da cultura na Galiza tem deixado um grande vazio na observação da literatura como fenómeno social. Xian Naia, na ideia de que esse vazio deve ser preenchido, faz uma apresentação e análise de um –já histórico– evento literário impulsado por uma comunidade militante: o Festival de Poesia do Condado.
Costumeiramente, o espanholismo tem sido analisado como um discurso fundamentado no ódio. No entanto, talvez a estrutura afetiva que lhe serve de base seja outra. O politólogo Alexadre Pichel-Vázquez procura no amor os alicerces do espanholismo de Vox, analisando o papel atribuído à Galiza na construção desse amor.
Qual o género das autoras de poesia atuais? Que lugar ocupa a poesia nos catálogos das novas editoras? Como é que se relacionam com os prémios literários? Qual o equilíbrio tradição-importação-criação? Mediante uma aproximação empírica do subcampo da edição poética, Lucia Cernadas analisa as estratégias seguradas pelas editoras galegas nascidas no século XXI.